芸能ネタ 2018年09月09日 06時20分

間寛平が語る、さんまなどツッコみ上手の共通点とは 寛平にツッコみまくる7人と“滑舌最悪”の弁護士のコントライブを開催！

　9月23日(日)、お笑い界に数々の伝説を残している間寛平が、東京・ルミネtheよしもとでコントライブ『寛平がまとわりつく8人』を開催する。　メンバーは、シベリア文太、ケン(水玉れっぷう隊)、川谷修士(2丁拳銃)、宮地謙典(ニブンノゴ！)、山本吉貴、金成公信(ギンナナ)、山西章博(夫婦のじかん)、国崎恵美。寛平が座長を務める新喜劇に出演している面々がほとんどだ。気心が知れている若手たちと寛平はどのように絡んでいくのか？　今から楽しみなコントライブである。　今回は寛平にインタビューを敢行した。ライブのこと、メンバーのことを聞いた。ぜひ、注目してご覧いただきたい。ーーどういった経緯でこのライブが開催されることになったのでしょうか？　月1回、ルミネでずっとコント(新喜劇)をやっていたんですけど、メンバーだったシソンヌ長谷川(忍)に仕事があって、代わりに宮地が来てくれた時があったんですよ。その時に「宮地は台本を書ける」って聞いたんで「じゃあ“ウナギの養殖”がテーマの本を書けや」と言うたんです。ーーえ？(笑)　ダムとかいっぱい作られて、ウナギが全然川にいなくなったでしょ？　そういうのに悩まされる村長と村民との戦い(笑)。でもアイツ「ウナギー？」言うて半年ほど悩んだみたいで……(笑)。無理そうやったから「ほんなら分かった」と。「7人のツッコミの本書いてくれ」ってお願いしました。ーー器用そうなメンバーがそろいましたね。　宮地は独特な感性を持っているし、ゆくゆくは新喜劇の台本も書けるようになったらええなとは思っていますね。ケンちゃんはツッコミではないけど、他のメンバーが出られない時に助っ人で出てもらったし、芸達者やから入れました。あと、修士も達者やん。山西も面白いし、ツッコミらしいええ声してる。ーー最高なメンバーじゃないですか。　何してもツッこんでくれるからラク。たとえば、俺がセリフを忘れたとしても対応してくれるのよ。やっぱり、ボケの人間は突然のことに対応できないんです。俺は忘れたら“忘れた顔”をするし、人のせいにもするけど、このメンバーは全部対応してくれる。ーー安心してボケられると。　俺が好き勝手にやったらケンちゃんが乗っかって……って、みんながどんどんボケ倒すんやけど、(ツッコミ役の)山本がいてくれるから全部元の道に戻してくれるし、ラクよ。ーー文太さんはどうですか？　「何を喋っているか分からん(キャラクター)」だけではアカンと。それでは白々しくなるから「弁護士とかの役にしよう。絶対喋られへんから」って(決めた)。それでアイツに難しいセリフの本を渡したら、見事に喋られなくて余計にウケてたわ(笑)。ーー国崎さんは紅一点ですね。　見た目がイジられる側でしょ？　この間もケンちゃんが国崎の顔をイジって、彼女が言い返してきた時に、俺がかぶせて「お前“摩周湖のカッパ”みたいやな」って言うたらめちゃめちゃウケたもん(笑)。それだけ客も「ブッサイクやなぁ」と思ってたんやろね。ーー金成さんはボケとツッコミ、両方できるイメージがあります。　めっちゃ達者。基本ツッコミやけど「ボケていいよ」って感じにしている。全体をよく見ていると思うわ。よう考えるんやけど、野球をやっている人はボケが多いし、サッカーはツッコミが多いイメージがあんねん。俺とか文太は野球で、(明石家)さんまちゃんやナインティナインの矢部(浩之)はサッカー。お笑いの中で「あそこツッコまな」とかはサッカーも同じ。「ここでパス出さな、ここでシュート打たな」って瞬時に判断せなアカンでしょ？ーー確かに！　さんまちゃんにしても、引き出しの数がスゴい。「ここ開けたら何が入っている」とか分かってる。俺とか文太は引き出し開けても何もないから「フェー」でごまかすもん。ーー(笑)。これから本公演まで1カ月を切りました。準備は進んでいるんですか？　本は1回読んだら大丈夫！ーー新喜劇はそういうスタイルですもんね。前日に稽古するというか。　舞台で(初めて)動いて出す感じですわ。不思議なもんで頭で決めて「ここでコレ言おう」とか考えるとスベりますね。ーー鍛錬しているからこそ生の笑いが生まれるものなのですね。　「一生懸命やってたら何かくれるやろ」「“笑いの神様”がいてくれるやろ」と思いながらやってますからね。ーー運任せというか……。出ない時はあるのですか？　ほとんど出るね。全部降りてくる。ーースゴい！　ルミネには“笑いの神様”が住んでんねん。あの劇場ができたばかりの時に、当時、東京ではほとんど知名度のなかった友近と2人でコントやったんやけど、めちゃめちゃスベった(笑)。友近は客が引こうが何しようが堂々とやっていたけど、俺は冷や汗ブワーって……(出た)。だからその時は、まだ神様が住んでなかったんやろな。NGK(なんばグランド花月)もそうやけど、人を笑わせて幸せな気持ちにし続けていったら“笑いの神様”は住み着いてくれんねん。(インタビューおわり)　今回は普段繰り広げている新喜劇と新コントを披露する予定だという寛平。ボケがコロコロと変わるため、初めて来る人はもちろんのこと、今まで寛平座長の新喜劇に足を運んだことがある人でも十二分に楽しめるとのこと。あなたも“笑いの神様”が降臨する瞬間を見届けよう！〈概要〉コントLIVE「寛平がまとわりつく8人」【日時】 2018年9月23日(日)　開場19:00/開演19:30/終演21:30【料金】 前売¥3,000/当日¥3,500

芸能ネタ 2018年09月02日 07時00分

人気アニメ『あはれ！名作くん』、数千万回再生で芸人声優成長中も“まだ足りない”？ 裏話を暴露！

　あなたは『ビットワールド』(NHK Eテレ 毎週金曜日 夕方6時20分〜6時55分)で放送中のショートアニメ「あはれ！名作くん」をご存知だろうか？　主人公・松田名作が、名作キャラを輩出する学校に入学し、強烈なキャラクターたちに振り回されながらも「いつか自分も名作に！」と奮闘する学園コメディだ。　童話から懐かしの漫画やアニメ、人気のテレビ番組を題材にしているため、子どもはもちろん大人でも親しみやすく、クスッと笑ってしまうシュールなやりとりが魅力の本作。監督の新海岳人氏は、「文化庁メディア芸術祭 アニメーション部門」奨励賞をはじめ多くの賞を受賞しているクリエイターである。　アニメに命を吹き込むのは、松竹芸能所属の芸人、なすなかにし(那須晃行・中西茂樹)、うしろシティ(金子学・阿諏訪泰義)の2コンビ。そんな彼らを声優の小野賢章らが引っ張り、しっかりとしたチームワークで番組が成り立っている。　今回は、8月16日に開催された『あはれ！名作くんショップ inイオンレイクタウンmori』キャストトークショー&ハイタッチ会後にインタビューを敢行。同アニメの思いや知られざるエピソードなどを語ってもらった。ーーイベントには多くの人が来場されていましたね。振り返ってみていかがですか？那須：あんなにたくさんのお客さんが入ってくれるなんて想像を超えてきたというか、すごくありがたかったですね。小野：これまでも出演者インタビューなどを受けてきましたけど、その時と変わらないボケ合戦になりました。それをたくさんのオーディエンスがいる前でやったイメージです。ーー大人の方も多かった印象があります。中西：女性も多かったですけど、みんな僕の方を見ていましたね。一同：笑ーー「あはれ！名作くん」は、同番組のアニメ部門でも人気が高く、公式YouTubeチャンネル視聴数は累計で数千万回以上となっていますが、その要因は何だと思いますか？新海監督：僕的にはもっと人気じゃなきゃ困るので、成長が止まってしまうようなコメントは出せません(笑)。まだ「足りないな」と思います(笑)。阿諏訪：今の監督の言葉を聞いてピリッとしました。今日の声援を聞いて“できすぎ”くらいに思っていたので(笑)。金子：アニメをご覧になっているとは思っていましたけど、実際に観ている人とお会いすることってそんなにないじゃないですか。だから、今回のイベントの声援にはびっくりしましたね。中西：話を戻すようですけど、お客さんは僕を見ていました。那須：ちゃんと答えなさいよ(笑)。新海監督：ただ、1年目より2年目、2年目より3年目の方が「面白くできているな」とは思っています。最近は自由度が増して笑いの量も多くなっているので、ファンの方も増えてきているのではないかと思います。ーープレスコ方式(先に声を収録する手法)を採用されているそうですが、キャストの方はアドリブも入れたりするのですか？那須：(小野)賢章くんが入れてくるんですよ。本当に迷惑です！新海監督：小野さん直後のセリフは那須さんのことがほとんどだから、いつも笑っちゃってますよね(笑)。金子：最近、アドリブのお任せスペースがあるんですよ。チャレンジ枠……と言えば聞こえはいいんですけど「台本作っているヤツ手抜いてねーか？」って思います。ーー漫画やアニメをいわゆるパロディにしていますが、NHKだと規制が厳しそうなイメージがあります。そのあたりはいかがですか？新海監督：一応ラインはありますけど、かなり自由にやらせてもらってます。那須：原作の声(※編集部注 『あはれ！名作くん』では、原作のアニメをパロディ化し、本家の声優がゲスト出演することがある)をされていた方がゲストに来られたりするので、すごい緊張感が生まれるんですよ…。一同：爆笑ーー(笑)。小野さんは芸人さんとやってみていかがですか？小野：本番終わった後の立ち振る舞いを見ています。中西さんがNGを出した後「あ、そっちの方向ですか」って言うところとか。中西：めっちゃ恥ずかしい……。ーー3年間一緒にやってきたことで生まれた変化や失敗談、または視聴者の方に観てほしいポイントなどあれば教えて下さい。那須：最初の頃よりもみんなの息が合ってきていますね。「ここは食い気味でいった方がいいだろう」とか、それぞれが思うようになってきている。そこはだいぶ変わった感じがしますね。阿諏訪：みんなで同じセリフを言う時って、必ず小野くんが「せーの」って先導してくれるんです。今後アニメを観ていて数人が声を合わせるシーンがあったら、その前に「小野くんが“せーの”って言っていたんだな」と思っていただければ。中西：アニメの最後は(那須が演じる)名作くんのツッコミで終わることが多いのですが、あそこは那須くんがイントネーションを変えたり、腹の底から声を出したりして全力でやっているんです。なのに、監督から「もう1回普通にやってもらっていいですか？」と言ってくる時がありまして。那須は相方でもあり従兄弟でもあるので、自分はお兄ちゃんとして「新海さんそれはないやろ」と。ウチの親戚なんや思ってんねんと。一同：爆笑金子：収録では毎回いろいろなことがあるんですけど、録音してない時のボケがいらないんじゃないかと思うんですよ。大勢のゲストがいる時に中西さんと僕でマイクをシェアするんですけど、セリフを喋った後、中西さんが全然どかない。そんなボケとか作品と関係ないじゃないですか。アニメに残るならいいですけど、本当にその場だけのボケ(笑)。小野：僕が失敗したことは、2時間遅刻したことです……。一同：あった！　みんな連絡してつながらなかったもん！小野：目覚ましがかかっていなかったのと、携帯もサイレントにしていて、本当に猛省しましたね。金子：現場に来た時本当に申し訳なさそうな顔して缶コーヒー持ってましたからね……どこで買ったん！那須：うしろシティがやってたコントとまったく同じ設定のことがあるんだなって。新海監督：作品としては小学生向けのアニメなので“フリガナ”をふらないといけないんですけど、結構「これ読めるだろ」みたいな漢字も「ふってほしい」って言われるんです。そこを毎回交渉しているので、是非テロップに注目してほしいです(笑)。(インタビュー終わり)　大人でもハマる人続出の「あはれ！名作くん」。リアルタイムで視聴できなくても、公式YouTubeチャンネルやAmazonビデオといったオンデマンドでも放映しているので、ぜひチェックしてみてほしい。

芸能ネタ 2018年08月26日 17時30分

川ちゃんは沖縄に帰りたい？ ガレッジセールゴリ、ハワイ公演も決定の「おきなわ新喜劇」を世界へ

　ガレッジセールのゴリが吉本新喜劇に沖縄の要素を取り入れプロデュースした「おきなわ新喜劇」の全国ツアー「第5回 おきなわ新喜劇ツアー 心がつなぐアロハイサイ！」が9月3日のルミネtheよしもと(東京公演)を皮切りに国内外5か所で公演される。　東京公演のほか、大阪公演(9月5日 なんばグランド花月)、那覇公演(11月6日＆7日 琉球新報ホール)、石垣公演(11月28日 石垣市民会館大ホール)に加え、なんと今回はハワイ公演(10月17日 ハワイ大学マノア校 オービス音楽堂)まで実現。石垣出身の3人組エンタメバンド、きいやま商店(国内公演のみ)をゲストに、沖縄の方言や歴史、文化、風習を取り入れた内容で、沖縄の魅力、笑いを国内だけでなく、世界へも発信する。　出演はガレッジセール(ゴリ・川田広樹)の2人ほか、普久原明、福田加奈子、宮川たま子、ありんくりん・クリス、ありんくりん・ひがりゅうた、田仲メリアン、宝眞榮日也美、仲地智子の10名。公演を控えたゴリと宮川たま子の2人を直撃して見所などを聞いて来た。—— そもそもこの「おきなわ新喜劇」ってどういうものなんでしょう？ゴリ：約6年前に立ち上げた劇団なんです。「笑って学べる沖縄」をコンセプトに沖縄の要素と新喜劇の要素を合わせたようなものを沖縄に定着させることができないかと思ってはじめました。吉本新喜劇に何度かゲストで出させてもらった時に舞台の上から、子供からおじいちゃんおばあちゃんまでが波打つように客席で笑っているのを見て、なんて幅広い層を幸せにするお笑いなんだろうって衝撃を受けて、それを自分たちの出身地でもある沖縄に持ってこれないかなって考えたのがきっかけなんです。—— ただ新喜劇をもっていくだけでなくて沖縄の要素も強く入れようと思ったのはなぜですか？ゴリ：沖縄って日本の中でも独特の魅力を持った場所なんです。沖縄に来たら綺麗な海を見る、おいしいものを食べるで終わるんじゃなくて、その独特の歴史や文化に関する知識を、笑いを通じて持って帰ってもらえたらいいなと思ったんです。沖縄は夜のエンターテインメントが少ないとも言われているんで、観光のひとつになるようなものを作りたいなって。小さな劇場を借りて毎週日曜、3回の公演をやっているんですけど、いずれはもっと大きな場所でやれるようになりたいって夢を持っています。—— 地元・沖縄とこんなふうに向かい合っていこうと思いはじめたのはいつ頃からなんですか？ゴリ：以前は全然だったんです。だって、どちらかというと、沖縄にいるより東京に出たいと思っている側の人間でしたからね。で、東京に出ると沖縄の魅力がよくわかったんです。出ないとわからないのかもしれないですね。自分がなぜ芸能界でこうしてやれているのかっていうのも結局沖縄出身だからっていうのが大きいって気付いて。やっぱり珍しいねって言われたりして、番組でも沖縄ロケの仕事をもらったりしたんです。沖縄に助けられている部分が大きかったんです。そういう意味でも沖縄に恩返ししたいなって。沖縄の観光になるようになるものを作れたら恩返しになるかなって。—— この先もずっとこの「おきなわ新喜劇」に取り組んでいこうと。ゴリ：実は軌道に乗ればボクは抜けるつもりでいるんです(笑)もっと大きくなってラスベガスのショーのように沖縄の観光を支える存在にしたいなって。夢を見ながら土台を作っている最中です。だから、その土台作りのために毎週日曜日、沖縄に通っています。—— 毎週飛行機に乗って沖縄に通うのは大変じゃないですか？ゴリ：ハードだったのか川田(広樹)は血管詰まっちゃいましたね(笑)—— 川田さんもゴリさんと同じようなスタンスでこの「おきなわ新喜劇」に取り組まれているんですか？ゴリ：川田は最終的には沖縄に帰りたい人間なんです。川田にとってみれば、これがずっと続けられるようなら沖縄でずっとやっていけるわけだから、嬉しいプロジェクトであると思いますよ。川田が沖縄に住むようになったら、沖縄に通うんじゃなくて、逆に東京に来てもらわないといけない。ガレッジセールはガレッジセールでずっと続いていくわけですから。川田は沖縄が好きでしょうがない人間なんです。やりがいを感じていると思いますよ。—— 今回のツアーではハワイ公演があって、タイトルもアロハが入っています。ハワイと沖縄はどういう関係があるんですか？ゴリ：沖縄は外へ移民していった人がすごく多い地域でもあるんです。ブラジルやアメリカ、それに加えてハワイへ移民した人たちもすごく多くて、ハワイには沖縄県人会というのもしっかりあるくらい。そういう部分でいつか世界中の沖縄県人会のところに直接行って「おきなわ新喜劇」を見せたいということも考えて来て、今回それがまずハワイで実現したんです。楽しみです。—— 「おきなわ新喜劇」の出演者の中で推したいメンバーはいますか？ゴリ：吉本新喜劇でいう間寛平師匠や池乃めだか師匠のような存在を「おきなわ新喜劇」でも作っていきたいんですけど、まだ劇団の歴史も浅いので、メンバーも芸歴一年目の子とかを手取り足取り教えながら育てている感じなんです。その中でもありんくりんの二人はぜひ注目してください。—— ありんくりんは沖縄の方言をモチーフにしたネタを以前からやっていますね。ゴリ：ありんくりんの2人も一年目のときは何にもできないような子たちだったんです。でも、この5年間「おきなわ新喜劇」以外にもよしもと沖縄花月で365日舞台に立ち続けたりして、腕も度胸もついてきました。りゅうたのほうは面白いし、三線はうまいわ、沖縄民謡も歌えるんです。沖縄の方言もできる。実は僕は逆に沖縄の方言は喋れないんです。難し過ぎて(笑)なのに純粋な方言を彼は喋れて、沖縄らしい表現ができるんです。クリスはクリスでハーフなので、米兵とかが出てくる役で活躍しています。「おきなわ新喜劇」を引っ張っていく存在になるんじゃないかと期待しているんです。—— 国内の公演ではゲストにきいやま商店が参加しますね。ゴリ：沖縄ゆかりのゲストを毎回呼んでいるんですけど、今回は東京や大阪でも人気が出ているきいやま商店さんです。彼らは非常にコントが好きなんです。ギャグをたくさん詰め込んでくる珍しいアーティストで面白いですよ。彼らと劇中でもコントをしながら、彼らの生歌も聴けます。沖縄の音楽が聴けるのも「おきなわ新喜劇」の特徴のひとつなんです。歌い手さんがいない場合でも劇団の誰かが沖縄の民謡を歌ったりするんです。—— 宮川さんはこの劇団に参加されてどんなところに魅力を感じていますか？宮川：沖縄の方言がわかりやすく伝えられるので、みんなが方言を持ち帰ってまたそれぞれで使ってくれるのが嬉しいなって。ギャグもみんなが真似して広まっていったら嬉しいなって思っています。—— ガレッジセールの二人は宮川さんから見てどんな存在ですか？宮川：お二人と一緒にやれるのがあたしにとっては夢のようです。二人とも真面目で笑うところは笑うし、やるところはきっちり決める。あたしたちの意見もちゃんと聞きながらそれを取り入れてくれる。すごくやりやすいので、思いっきり弾けて、あたし自身もこれを機にガレッジセールのように売れたいなって思っています(笑)ゴリ：たま子に関して言えば、恐ろしいくらい不器用なんですけど、その不器用さが前回のツアーでは大爆笑でした。演技が下手過ぎてお客さんが笑うんです。一人で感情を爆発させる演技とかあったんですけど、下手過ぎてお客さんが笑う。そういう部分も注目してください。たま子は不器用なのが個性なんです。きっと好きになると思います。—— メンバーも個性豊かな方ばかりで公演楽しみですね。ゴリ：出演者は東京、大阪の人からすると知られていない人が多いと思いますが、生で見ると、みんな可愛らしい人たちばかり。沖縄人ってみんな可愛らしいんです。そういう意味でみなさんが出演している役者たちを一人でも好きになってくれたら嬉しいなと思います。一人一人個性があるのでぜひ好きになってもらいたい。たま子も含めて可愛がってください。沖縄の魅力に触れたいならぜひ「おきなわ新喜劇」に！(取材・文：名鹿祥史)

芸能ネタ 2018年08月23日 19時40分

未来のスターが己の体に磨きをかける！ あの若手芸人が「セクシー日焼けグランプリ」にかける意気込み

　8月26日(日)、東京・ヨシモト∞ホールにて『無限大サマーヌード2018〜今年の夏男は誰だ！？セクシー日焼け芸人グランプリ〜』が開催される。　同劇場が開催している夏休みキャンペーン「HOT！HOT！∞ SUMMER VACATION」の一環で行われる今回のイベント。“一番この夏を楽しんだ男＝一番日焼けした男”という定義のもと、誰が今年の夏男としてふさわしいかを焼けた肌の黒さや美しさ、色の変化で審査。出場者は若手芸人約25組で、SPゲストとして筋肉芸人として知られるレイザーラモンHGとマヂカルラブリー・野田クリスタルが登壇する予定だ。　明日のスターを夢見る若手芸人たちは、ライバルたちに差をつけるべく日夜ボディに磨きをかけているという。今回は、“日焼けグランプリ”に出場する若手芸人のトリアエズビール・海老原晃(えびちゃん)にインタビュー。ただし、同コンビは23日のイベント出演後に解散するとのこと。その経緯も聞いてみた。ーー本番まで残り数日。仕上がりはいかがですか？　日焼け具合で攻めているので、“もう少し黒くなりたいな”と思っています。なので、自分の中では完成していません。他の出場者はもっと焼いていると思うので……。ーーライバルの変化はご覧になりましたか？　後輩と海に行ったんですけど、俺より黒い子がたくさんいて焦っています。もともと自分は肌が白いほうなので、焼けたとしてもすぐに赤くなるのが難点なんです。ーー1か月の準備期間があったそうですが、どのように焼いていったのですか？　主に市民プールや海で焼いていましたね。ほぼ毎日外にいました。ーー今回は“見た目”も重要になりますが、筋トレなどはしなかったのですか？　基本、移動は電車に頼らず、長距離でも自転車を使っていました。アニメを見ながらダンベルをしたり、アルバイトをしながら段ボールを持ち上げたり、さまざまなところで筋トレをしました。ーー辛かったことは？　食事制限ですね。食べるのが大好きなので辛かったです。ご飯を食べる量を減らして好物のラーメンも封印。1か月で8キロ(93キロ→85キロ)減らしました。ーーすごい！　女性におすすめのシェイプアップ方法はありますか？　自分は、ひとつのことに集中するのが苦手なので、何かをしながら体を動かしていました。何かをしながら筋トレや運動をすることをおすすめします。ーーライバルは？　“とんかつ”というコンビの中川という子がいるんですけど、僕とジャンルが似ているので、“そいつに勝てるかな？”と思っています。ーー“トリアエズビール”は解散されるそうですね。理由は？　笑いの面で考えが合わなくなり、性格面などでも不一致があってケンカが多くなっちゃって。2年目で解散することになりました。ーーこれからどのような活動をしていきたいですか？　王道はもちろん、子供向けから深夜のアニメまで幅広いジャンルのアニメが好き。どのジャンルを問われてもしゃべることができるアニメ芸人になりたいです。ーー最後に、イベントへの意気込みを聞かせてください。　生まれて30年間彼女がいたことがなかった。肌も黒くなって変化しましたし、これから頑張って彼女を作りたいなと思います。　トリアエズビール……女性に慣れていないボケの海老原がイケメンのツッコミ・津村光俊に教えを乞うネタを得意としていた。23日のイベントで解散する予定。「セクシー日焼け芸人グランプリ」は、その直後のイベントとあって、生まれ変わった海老原が見られるかもしれない…？　それぞれの芸人の想いを乗せたイベントは、今週末の26日に開催。夏の終わりに、未来のスターたちの奮闘を見に出かけるのもいいかもしれない。【イベント詳細】イベント名：無限大サマーヌード2018〜今年の夏男は誰だ！？セクシー日焼け芸人グランプリ〜会場：ヨシモト∞ホール(東京都渋谷区宇田川町31-2　渋谷ビーム内)開場：15時45分開演：16時終了予定：17時前売：1,000円当日：1,200円

芸能ネタ 2018年07月29日 13時00分

芸能界で話題の“当たる”占い師Love Me Doが語る！「W杯」「五輪」で活躍した選手の共通点とは？

　7月3日、吉本興業所属で占い師として活躍するLove Me Doが『3秒でわかる！手のひら手相術』(さくら舎)を発売。売れ行きも好調で、さっそく重版も決まったという。　手相はもちろん、タロット、四柱推命、占星術、風水など、さまざまな占いに精通し、テレビや雑誌、さらには自身のSNSなどで発表する占いが「当たる！」と評判のLove Me Doに、今回インタビューを行った。新刊の内容はもちろん、占いとの出会いや夢に至るまで大いに語ってもらった。ーー本を発売して2週間ほど経ちますが、反響はいかがですか？　タレントの方の飲み会に呼ばれることが多くなりました。「原稿を書かなきゃいけないんです」って断っても「顔だけ出してくれ」って言われます。ーーやはり、芸能人と一般の方との手相には違いがあるのでしょうか？　一般の方より芸能人の方が「嫌な顔をせずに嫌な仕事ができる」という能力に優れているかもしれません。それが感情線に現れているんですよ。一流になればなるほど、感情線が二重になっている人も多いので、そこが違うのかなと。ただ、一般の方でも心が満足している人たちは線も強いです。だから手相というのは「この線があるから成功する」というわけではなく、心の満足度なのかもしれません。ーー本書のコンセプトを教えてください。　手相は一番最初に身に付けた占いなので、温めた情報がたくさんあるんですよ。だから「世にある占い本には載っていない知識を披露したい」というのが始まりです。ーー「3秒でわかる」というのは具体的にどういったものなのでしょうか？　例えば、手を組んだ瞬間にその人が常識人なのか、変人なのかがわかるとか、手の出し方でガードが固いのか、オープンマインドなのかがわかる……とかですね。ーー手相以外のことも載っているんですね。　そもそも、手のひらの線だけが手相だと思われていることが間違いなんです。ーーえっ！　「手の相」なので全部なんですよ。昔は腕を見て人を判断していたくらいですから。そこが手相でも失われている部分というか……線を暗記するのではなく「他の部分にも重要な意味があるんだよ」というのを伝えたいなあと思ったんです。ただ、ページ数の関係で説明を割愛した部分もあるので、そのあたりはライブでお答えしようかなと(笑)。もしくは2冊目で！ーーでは、この本を読めば個人的にも手相が見られるということでしょうか？　受験勉強もそうですが、日本人の良くないところは、暗記に走るところなんです。まずは、その線がどういう意味で成り立っているのかを知ってほしいですね。手のひらには丘があり、丘から丘へと線が走っているので、丘の意味を知れば、線の意味を知らなくても読んでいける……「理論的なプロセスがありますよ」と伝えたいというのが裏テーマです。ーー「こんな人におすすめ」というものはありますか？　自己表現できなくて困っている人、自分が主役になりたい人、あとは飲み会でモテたい人におすすめです。本に載っていることを身に付けられたら飲み会で盛り上がると思います。ーーそもそも占いとの出会いは？　先輩のネタを見た時に「これは無理だな」って思ったんです。そこで芸能界を辞めようと考えていた時に、社員さんから「占いだったら可能性あるんじゃない？」と言われたことがきっかけですね。実際、幼少期の頃からタロットカードを買ったり金縛りに遭ったりしていて不思議な世界が好きだったんです。だから「向いているかも」と思って、やってみるとどハマりしました。ーーLove Me Doさんはサッカーも得意で、JFA公認指導者ライセンスC級コーチも取得されていますよね。　私の夢なんですけど、「サッカーチームを占いで強くしたい！」というのがあるんです。ーー面白そうですね！　日本代表を見ると前線の選手が双子座ばかりなので、まず自分のチームで伸び悩んでいる双子座の子がいたらフォワードにしようとか。そういうふうにポジションと星座の関係性を合わせたら伸びるんじゃないかなって……そういう漫画を出したい(笑)。もしくは『水曜日のダウンタウン』(TBS系)で「弱小の小学校チームを、星座の適性に沿ってポジションを配置すれば強くなるのか？」という説をやりたいですね。ーーそういった占いもあるんですね。　例えば、今回の平昌五輪でも、メダルを獲っている人たちは双子座と射手座ばかりでしたし、ロシアW杯で活躍した乾貴士選手、本田圭佑選手、柴崎岳選手は双子座だったんです。だから今は「双子座と射手座の人を使ったらうまくいくんじゃない？」とかアドバイスができるわけです。ーー最後に、読者へ一言お願いします！　この本を読めば相手のことが3秒でわかる部分もあるので、そのあたりを身に付けてもらい、コミュニケーションツールとして楽しんでいただけたら人生が開かれるのではないかと思います。ぜひ活用してみてください！(インタビュー終わり)　8月9日(木)には、ブックファースト新宿店で本書を購入した人限定の発売記念トークショーが開催される予定。先着50名までなのでお早めに！

芸能ネタ 2018年07月18日 06時00分

4年半で婚活パーティー100回以上！ 横澤夏子が婚活を制した“秘訣”とは？ 即実行できる極意を伝授

　20日にお笑いタレントの横澤夏子が、初のエッセイ本『追い込み婚のすべて』を出版する。横澤と言えば、約4年半の婚活を経て、2017年に1歳年上の会社員男性と結婚したことで話題となった。　100回以上婚活パーティーに通ったという横澤のもとには、「どの婚活パーティーに行けばいいですか？」「人を好きになれないんです。どうしたらいいでしょうか？」「彼氏はいるけど、結婚してくれなくて…」など、婚活に関する相談が殺到。今回のエッセイ本は、そんな悩める全ての女性へ送る、横澤からの“身を削った贈り物”だという。　そこで今回は、もうすぐ入籍から1年を迎える横澤を直撃。初のエッセイ本に込められた思いを聞いた。婚活に疲れた人も、目からウロコの“横澤流”婚活術に注目してほしい。――婚活を始めたきっかけと、4年半も頑張れた原動力を教えてください。　私、地元が新潟なんですけど、周りのみんなの結婚が早いんです。だから、地元で第一次結婚ブームが来た21歳のときに婚活を始めました。地元の友達と話すときに、結婚していないと話すことがない、というのもありましたね。4年半という期間は決して長くなくて、もちろん早くに出会いがある人もいますが、休みながら長期的に婚活をしている人は多いです。――結婚相手として譲れない条件などはあったんですか？　婚活を始めたころは、「身長180センチ以上」「絶対土日が休みで、夢を追いかけていない人」「昔からの飲み友達が最低3、4人はいる」とか、とにかくたくさんありました。　私はディズニーが好きなので、ディズニー好きが集まる婚活パーティーに参加したこともあるんですけど。「どのキャラクターが好きですか〜？」とか質問したりして(笑)、趣味が近いと最初は話が盛り上がるんです。でも、いろんな集まりに行くうちにだんだんと『普段の会話が楽しい方がいいな』と思うようになりました。　それで、80回目くらいの婚活パーティーでようやく気付いたんです、趣味が合うとか条件にこだわってばかりじゃ結婚できないなって。それからは「身長」と「関東近辺の次男坊(墓の世話をしなくていいから)」であればいいや！と。――婚活の手段は、婚活パーティーや街コンだけですか？　いえいえ！スポーツバーに、相席居酒屋に、恋活もしたり。あとマッチングアプリも使いましたね。でも手っ取り早いのは、やっぱり婚活パーティーでした。量産型だから…(笑)ちなみに婚活の参加費は、2000円以上は払わないって決めていました。全然いい出会いがなかったとしても、2000円だったら「まぁいっか」と思えるから。――そんなに婚活をして、疲れませんでしたか？　そりゃあもう「あ〜、何で私はこんなに婚活パーティーに行かなきゃいけないんだろう」とか「もう結婚なんかしたくない！」と思ったこともありました。――そんな時は、どうしていたのですか？　私、とにかく「地元(新潟)のOLに負けたくない欲」が強いんで(笑)、そういう時は地元に帰ったりして自分を奮い立たせてました。あと、もしうまくいかなかったとしても、婚活での出来事って女子会のネタになるし、後で笑い話になるからいいか！と割り切ってましたね。――婚活中の失敗談を聞かせてください。　失敗ばかりです。それこそ100回以上婚活パーティーには行ってるんで、プロフィールの書き方とか、カップルが成立してからの流れとか、全部分かってるんです。なので、私とカップル成立した男性に「この後、どうされますか〜？ここ行って、こうするのが一番いいとは思うんですけど〜」って、ツアーコンダクターのようにスラスラしゃべってしまって…案の定、その男性からは一切連絡はなかったです(笑)それからは、嘘でも「(婚活パーティーは)今回が初めてです」と言うようになりました(笑)――旦那さんと出会った瞬間、他の男性とは違うものを感じたりしましたか？　彼は私が芸人をやっていることを知らなかったようで、いきなり「(“よこさわ”ではなく)ななめさわさん」とか言ってきて。芸人だとわかっていたら、そんなボケ言わないですよね。ちょうど面白くない感じが、絶妙でした(笑)私のことを知らなかったから普通の感覚で話せたのも良かったですね。初対面でお笑い芸人として見られると、その時点で私も恋愛対象として見れなくなってしまうので。――昨年結婚されたわけですが、どうやって結婚に追い込んだのでしょうか？　終始、追い込んでました(笑)それとなくテレビは結婚絡みの番組にしておいたり、彼が何か言うと「ん？結婚？」って聞いたり。「おはよう」より「結婚」って言ってました。――最後に、婚活に悩む女子にメッセージをお願いします。　そうですね〜。私自身、今振り返ると「婚活楽しかったな」って思うので。何か、後世に語り継げるような婚活をしてください！(インタビュー終わり)　『追い込み婚のすべて』は、婚活中の人もこれから始める人も、かつて婚活をしていた人にも楽しめる、横澤なりの「婚活を成功させるコツ」や「彼を結婚に追い込むためのテクニック」がたっぷり詰まっているそうだ。さらに、横澤が婚活パーティーで出会った“イラっとする男性”のエピソードも多数紹介されている。婚活を始める前に読んでおけば“免疫”がつくだろう。　20日、横澤はルミネtheよしもとで単独ライブ『出版ガール』も開く。新ネタが盛りだくさんということだが、「結婚あるあるネタ」も見られるだろうか…？追い込み婚を見事に成功させた横澤からまだまだ目が離せない。

芸能ニュース 2018年06月25日 13時00分

アイドル、卒ドルに会えるビーチカフェ登場！元アイドリング、AKB、℃-ute、乙女新党が集結

　アイドルが自らでプロデュースするビーチカフェ「SUMMER&IDOL」が、7月2日に鎌倉由比ガ浜海水浴場にオープンする。　「SUMMER&IDOL」は、「&IDOL」プロジェクトの第1弾。「&IDOL」とは、“アイドルに関わる全ての人に革命を” をコンセプトに、これまでのアイドル市場になかった新たな市場の開拓や経済の発展を目指すプロジェクトだ。実行委員会は、卒業した元アイドル“卒ドル”が設立している。　そんな「&IDOL」プロジェクト実行委員会から、発起人の元アイドリング!!!・伊藤祐奈、元乙女新党のリーダー・高橋優里花、元AKB48・名取稚菜、元AKB48・平田梨奈の4人が、編集部にて今回の意気込みを話してくれた。――「&IDOL」は伊藤さんが発起人とのことですが、どういういきさつだったんですか？伊藤：現役で活躍されているアイドルの方ももちろん、私たちのような卒ドルの子のセカンドキャリア支援も含めて、私たちがまず自分たちで作っていかなきゃいけないよね、という想いで今回「&IDOL」を立ち上げました。　その第1弾プロジェクトが「SUMMER&IDOL」ですが、イベントのキュレーション全てをアイドルがやっているのは、私は世界初めてではないかな、と思います！元々アイドルを好きでいてくれる方ももちろん、それ以外の方にも来ていただけるよう、内装やフードなどもフォトジェニックにして、女子にも楽しんでもらえるようにこだわりました。　アイドルファン以外の層もどんどん巻き込んで、アイドル文化を盛り上げていきたいです。アイドル文化を無くしたくないし、もっと大きくしたい。もう一度アイドル戦国時代を起こしたいんです！――実行委員会の5人のメンバーはどう集めたんですか？伊藤：元々つながりがあって、何かしらの夢、得意分野を持っているメンバーに声をかけました。実は、わかにゃん(名取)は高校の同級生で、ひらりー(平田)は後輩でもあります。ゆりかちゃん(高橋)は、同じアイドルプロデューサーをしていたので意気投合して、といういきさつもありました。　(今日来れなかった)萩原舞ちゃんは元℃-uteで、ファッションが好きなのでTシャツのデザインをしてもらっていて、元AKBの中塚智実ちゃんは写真が得意なので、店内に飾る写真を撮ってもらっています。――それぞれ今回どういうことを担当されたんですか？意気込みも聞かせてください。高橋：私は、店内のフォトスポットの内装を考えています。他には、カフェの装飾品の色合いなどをプロデュースしています。昔からアクセサリーとか衣装の色合いを考えるのが好きで、インスピレーションで考えています！この6人で盛り上げて、みんなも楽しんでいただける夏になったらいいなと思います。名取：フードプロデュースをやっています。ドリンクやスイーツは女子向けですが、ご飯は男性でも満足できるしっかりとしたメニューにこだわって考えました。カフェや海の家など、いろんな場所に行って、人気のあるメニューやかわいいメニュー、価格設定のリサーチをして回りました。カフェをやるのが昔からの夢だったので、本格的なプロデュースをやらせてもらって嬉しいです。　今までお応援してくださっていた方には、私たちが夢に向かって頑張る姿を見ていただきたいですし、全く知らないような方たちにも今回のプロジェクトを通して、私たちをたくさん知って好きになっていただきたいです。平田：私はWEBサイトの通訳や、外国の方向けの施策を考えています。元々アメリカで暮らしていて、AKBに入るために日本に来たんですけど、アイドル文化は日本にしかない文化だと思うので、海外から見たらすごく面白いと思います。(自身の)インスタのコメントが半分以上外国の方なんで、既にこのプロジェクトの反響も感じています！　お仕事で英語を使える機会がなかなかないし、海も大好きなので、このイベントをより楽しめるように、それまでに痩せよう！と決めています(笑)。そうやってもう一度アイドル意識をしつつ、みんなと夏を楽しみたいです。――では最後に、総合プロデューサーの伊藤さんから、読者の方にメッセージをお願いします！伊藤：元々アイドルを好きな方にももちろん来ていただきたいですし、アイドル文化に触れたことのない方にも楽しんでいただけるよう工夫もしています！このフードってアイドルの子がプロデュースしてたんだ、とか、このTシャツってアイドルの子がデザインしてたんだ、とか、後追いで、アイドルってこういうこともやるんだ、と知ってもらいたい。“アイドル＝かわいい、ブリブリ”みたいなイメージを変えたいと思っています。　この夏はほんとに革命を起こせるよう頑張りたいと思っていますので、是非、由比ガ浜にお越しください！(インタビュー終わり)　「SUMMER&IDOL」は、7月2日〜8月31日の期間限定で鎌倉由比ガ浜海水浴場にオープンする。大学生や元アイドルなど、カフェで働く“アルバイトアイドル”の14人も既に決定しているとのこと。開催期間中には、実行委員の6人だけでなく、アップアップガールズ(仮)や、吉川友の出演も予定されている。詳細は「&IDOL」公式WEBや公式SNSにて発表される。

芸能ニュース 2018年06月14日 17時00分

「デメリットだけです」それでも千原兄弟が12年ぶりの“単独ライブ”に挑戦するワケ

　8月24日〜26日、恵比寿ザ・ガーデンホールにて千原兄弟の単独ライブ『赤いイス』が開催される。彼らの単独ライブは2006年に行われた『15弱』以来12年ぶり。　この突然の発表に「なぜこのタイミングの開催なのか？」「どんなネタになるのか？」など、お笑いファンでなくともたくさんの疑問が思い浮かぶはずだ。そこで今回は2人にインタビューを敢行し、意気込みを聞いた。最後にはちょっとしたサプライズも……。じっくりご覧いただきたい。ーー12年ぶりに単独ライブを開催するきっかけは何だったのでしょうか？千原ジュニア(以下、ジュニア)：去年9月に、僕が1人で『1P』というライブをやったんですけど、その時にせいじに何本か手伝ってもらったのもあって「来年2人でやろかぁ」という流れになった感じですね。ーー今回タイトルを『赤いイス』にした理由は？ジュニア：17年前にタイトルだけ決まっていて会場も押さえていた単独ライブが『赤いイス』で、僕がバイクで事故って頓挫したんですよ。そのことをふと思いだして「まぁそれでええか」みたいな。自分のことながらタイトルの意味をいまいち覚えてないんですよ。だから、その時とまた違った意味合いのライブができるかなと。ーーせいじさんはどのタイミングで聞いたんですか？千原せいじ(以下、せいじ)：ジュニアから直接聞いたわけじゃなくて、マネージャーから「8月末ですわ」って聞いて。だから、やると決まった時に1発目の取材があったんですけど、やる場所すら知らなかったです。ーー話を聞いて単独ライブをやる心構えができたというか。せいじ：心構えというか……ライブはいつでもやりますよ！ ストロングスタイルですから。ーーやはり2人だけでコントをやるというのは意味合いが違うものですか？ジュニア：ちょっと温度は高くなりますね。せいじ：僕らいろいろなことしていますけど、もともと千原兄弟は「コント」ですからね。それがないと今がないので。ーー現在ネタ作りの進行はどのような状況なのでしょうか？ジュニア：いま種ができて、どの種がどんな芽をつけるか分からない感じです。この種を作るのがしんどいですね。それができればすぐなんですけどね。ーーこれだけはやらないというネタのジャンルはありますか？ジュニア：今しか分からないネタ……例えば悪質タックルのコントはやらないでしょうね。ーー時事ネタや最近出てきた身近な流行り物には手を出さないと。ジュニア：タイミングと場所さえ間違わなければ、ネタに「紀州のドンファン」を使ったらウケるんでしょうけど、それをコントに入れることはないですね。そもそもそういう発想にならないです。ーー反対に大切にしていることは？ジュニア：自分らくらいの年齢のおっさんが、金出して足を運んで観に来てもらって笑えるかどうか……ですかね。ーー若手時代に2丁目劇場へ出演されていた頃から、目の前にいる女子高生の向こう側を見ているイメージは持ってらっしゃった？ジュニア：ありましたね。「騙されへんぞ」みたいなね。せいじ：だから何回か男だけのライブとかやったもんね。ーーこの単独ライブで挑戦してみたいことはありますか？せいじ：単独ライブはずっと挑戦ですよ！ジュニア：お互い環境も変わって俺も結婚して子どももいるから、そういう意味では出来るか分からないですけど、例えば12年前の俺が下ネタやって笑えなかったのが、今やと笑えるかもしれへんし。出来ることは広がっていると思います。ーー年齢的な部分もあるんですかね。ジュニア：最近『ドキュメンタル』(Amazonプライムで配信中)に出ましたけど、ザコシ(ハリウッドザコシショウ)の向こうに、「双子の子どもがいんねんなぁ」とか思ったらめちゃくちゃオモロいんですよね。そういうところの面白さをやっと感じられるようになったのかなと。ーー単独ライブをやるメリットって何ですか？ジュニア：もうメリットはないでしょうね。デメリットだけです。金にもならへんし時間ばっかりとられて……でもそれでもやってしまうんですよ。頭が悪いんでしょうね。せいじ：若返るというか、あの頃を思い出すというか。「そういえばこんな感じやったな」って思うのは緊張感も含め、精神衛生上に良いと思います。ジュニア：まぁ終わった後の酒が美味いだけですね。昔は「これでお笑い界ひっくり返らしたらぁ」と思いながらやっていましたけど、「そんなことない」という絶望も知っていますし、これで何も変わらないことも知っています。でもやってしまうんですよね。(インタビューおわり)　せいじは千原兄弟の原点を「コント」だと言い切り、ジュニアは落語、ソロライブ、テレビマンとのライブを開催するなど新しいことに挑戦し、それをコンビに還元している。そんな2人が作り上げる12年ぶりの単独公演を大いに期待したい。　最後に写真撮影をお願いすると、ジュニアはバイクで取材場所へ来ていたせいじに「ヘルメット被って撮ったら？」と提案。せいじが断ることなく装着すると、ジュニアはその個性的なヘルメットに大笑い。「記念に」と2人で自撮りをしていた。その後、ジュニアのインスタグラムにその写真を投稿。本当の意味での「千原兄弟」を垣間見たような瞬間であった。(取材・文：浜瀬将樹)

芸能ネタ 2018年06月13日 12時50分

汚い言葉でののしり合っても「こいつとは別れない」！トータルテンボス、ツアーを前に“絆”を語る

　お笑いコンビのトータルテンボスが、毎年恒例となっている単独ライブツアー「全国漫才ツアー2018」を9月8日よりスタートさせる。今回のツアータイトルは『いきなりミックスベジタブル』。静岡公演を皮切りに、3か月で全国20会場(21公演)を周り、動員1万人を目指す。　ライブの内容は、漫才の新ネタ披露と、動画サイトで人気となっている「今日のいたずら」の新作披露。会場では「今日のいたずら」で使用した小道具を抽選でプレゼントする催しも行われるという。また、同時に昨年のツアーの模様を収録したトータルテンボス 20周年全国漫才ツアー2017『YAGYU』のDVDも発売され、今回のツアーチケットとセットになった特別チケットの販売もある。今回はそんなトータルテンボスの2人を直撃。ツアーへの意気込みを聞いてきた。——　恒例のツアーがスタート。今回の見所などを教えてください。藤田憲右：毎年そんなにコンセプトは変わらないんですけど、よりよい漫才を5本、6本やって、合間に僕が仕掛けられたイタズラ動画の「今日のいたずら」の新作を披露するという感じです。大村朋宏：漫才はもちろん新ネタです。今回20か所でやるんですけど、中には何会場も足を運んでくれる人がいて、そういうファンの人たちには、その中でネタがブラッシュアップされて、どんどん変化していくのも楽しんでもらえると思います。——　ネタはもうできているんですか？藤田：それがまだできていないんですよ(笑)大村：2本くらい本は作りましたけど、これから作っていく感じです。——　ネタはいつもどんな感じで作っていくんですか？藤田：基本大村が考えるんです。それを合わせていく段階で「こうしたらどう？」って2人で採用、不採用を話し合ったりして形を決めて、ライブをやってお客さんのウケとかを見つつ、また削っていくという作業でやっています。大村が言ったように、ツアーだと最初の会場でやったのと最後の会場でやった時では、設定だけ同じで中身ががらりと変わっているなんてこともあるんで、何度も足を運んでもらえると、その過程を楽しむことができると思います。大村：去年はぶっつけ本番でネタをやったんで、最初の会場のときは3時間。次の会場では40分くらい時間を削ってなんてこともありました。藤田：1時間分くらいブラッシュアップしたので、どちらも見てくれたファンの人なら、「あの箇所消えたんだ」って、そういう部分がわかって面白いと思います。大村：ネタは20か所とか、これだけ会場を回るので、最初の会場に照準を合わせて作っていないんです。あくまで千秋楽に照準を合わせて完成させていくので、結構序盤なんかは、様子見みたいな感じでやったりします(笑)だから最初の会場は地元とか、それで許してもらえそうな場所を選んでやってます。——　ネタを常に作り続けていくのは大変じゃないですか？大村：これだけ年数重ねてくると、アイデアもさすがに枯渇してきます。最近じゃ、そういう意味で藤田にも種を出してもらうようにしています(笑)藤田：俺は籠って何かやるのが実は苦手で……(笑)ものを作るのが苦手なところがあるんです。1を100に進めていく作業とか全く根気がないので苦手で。大村：でも、アイデアマンではありますね。いろんなことを提案してくれたりするので、そういうところは助かります。藤田：普段ネタやっている時に言い回しを変えたりしていく中で、ふと、これで一本ネタできないかなって漫才中にひらめいたりして、「こういうネタどうかな」って大村に提案したりすることとかあるんです。——　ネタを作ったり、ツアーを回ったりする中で、ケンカをしたりなんてことはあるんですか？藤田：めちゃくちゃありますね(笑)仕事のこととか、お互い、責任感とかありますから。まあ、今までは僕のプロ意識のなさに大村が怒るパターンが多かったですけど(笑)大村：仕事のことが多いですね。まあ、しょうもないことでもケンカしますけどね(笑)——　ケンカもありつつ、コンビの絆を深めてきたのはどういうところが大きいんですか？藤田：やっぱり不満をためないことだと思います。若い時はひとつでもイラッとすることがあるとすぐぶつけるみたいな感じでやっていましたから。それでお互い話し合ってすっきりして。最近はお互い大人になりましたので、多少はためることもありますけど、ちょっとしたきっかけで吐き出してまた話し合いです。どっかで絶対に解散しないとか、こいつとは別れないというのが根底にあるので、汚い言葉でののしり合いがあったとしても、その後はちゃんとやっていけるんです。——　「こいつと別れない」ということは、トータルテンボスに解散はないということですね。藤田：心の中ではそうなっています(笑)大村：体が動く限りはやるでしょうね。藤田：解散したら食っていけない恐怖もお互いどっかにありますし(笑)漫才は特にコンビでないとやっていけないので。——　トータルテンボスにとってこれまでライバル視してきたような相手っているんですか？大村：キャリア的に長くやればやるほど、そういうのは減ってくるんです。ほかを気にしても仕方がないって。自分たちの好きな感じを追求していこうって。面白いものは普遍的だと思うし、そういう意味でライブの場でのお客さんの反応の方が、自分たちの漫才が面白いと思ってもらえているかのバロメーターになっているところがあります。藤田：悪い言い方をすればあきらめの40代なんです(笑)——　あんまり過去にジェラシーを感じるような相手もいなかった？藤田：いやいや、オレたちジェラシーのかたまりでしたよ(笑)大村：後輩たちがぐんぐん来るとやっぱりね……。藤田：最初、4年くらいかな、『はねるのトびら』(フジテレビ系)に出た頃は、そこで1年下のインパルス、ロバートや、2年下のキングコングとかが中心になっていましたから。あれはちょっと来ましたよね(笑)——　昨年結成20周年だったと思うんですが、ジェラシーのかたまりでありながらもコツコツやってきたトータルテンボス。ここからの10年はどんな方向性でやっていこうと思っているんでしょうか？藤田：プランとかはないですよ。昔はゴールデンで冠持ちたいとかはありましたけど。やっぱりコツコツ結果を残していってとかそういう感じで考えています。大村：こうしてツアーで全国を回るので、全国で各地方の局に僕らをアピールしていこうかなって考えたりもしています。ローカルを制覇していけば、結果的に全国ネットになるじゃないかって。そういうふうになれたらいいかなって。——　最後に、まだあまりお笑いライブに足を運んだ経験のない人にも今回のツアーのPRをお願いします。藤田：あんまりお笑いライブに足を運んだことがない人にすれば、お笑いライブの入門には僕らはもってこいだと思いますよ。単純に見てみようで足を運んでもらって楽しかったで終われる内容になっているんです。入口にするなら絶対いいと思います。大村：肩の力を入れて見る必要はゼロですからね。藤田：会場に来るお客さんも女の子だけとかじゃないし、どの世代も、老若男女いるんで来やすいし、まぎれやすい(笑)見方としても難しいお笑いをやっている感じでもない。変なところで笑っていても全然変じゃないしOKです。大村：食べ物屋に例えれば、お洒落なカフェという感じではない、本当にいつもやっている定食屋に来たような感じ。ホッとできる空間です。パジャマで来てもいいよくらいの感じ。ぜひ遊びにきてください！(取材・文：名鹿祥史)

アイドル 2018年06月12日 11時50分

実は下積み17年！“脱げるシンガーソングライター”藤田恵名が語る、大胆ジャケット秘話

　水着でギターを弾くセクシーなパフォーマンスが話題を集める、“今いちばん脱げるシンガーソングライター”こと藤田恵名が、今月20日、ニューシングル「言えない事は歌の中」を発売する。　ジャケットは「脱衣盤」「着衣盤」の2種類が用意され、「脱衣盤」のほうは文字通り、何も着ていないヌードな藤田がギターやストラップで体の見えてはいけないパーツをさりげなく隠しているという内容。今回もその過激なビジュアルで話題を集めそうだ。　7月6日には、新宿BLAZEで毎年恒例というバースデー・ワンマンライブ「もうきている」も開催予定。シングル発売を前に、藤田を直撃して本曲の聴き所や現在の活動について話を聞いてきた。——　今回の新曲について教えてください。藤田：日常の中でフラストレーションの溜まることとか、思わず「がーっ！」となるような感情を、ライブで歌った時に発散できるような曲になっています。みんなが共感できるとかそういうことではなく、わかる人にわかってもらえばいい、そんな気持ちで作った歌です。——　歌はもちろん、ビジュアルも強烈です。「着衣盤」「脱衣盤」と2種類用意されていますが、どちらも過激ですね。ヌードと変わらないような内容です。藤田：「着衣盤」は一応、着ているけど着ていないように見える眼帯ビキニというものを着けているんです。「脱衣盤」は本当に何も着けていません。でも、どちらも裸に見えてしまうかもしれませんね(笑)「脱衣盤」と「着衣盤」の差が自分でもわからないくらいの内容になっています。——　そもそも脱ぐのは平気なんですか？藤田：「キングレコード」さんからシングルを出すのは今回が3回目。3回とも脱いでいるんです。最初は抵抗あったんですけど、実は自分から言いはじめたことなんです(笑)「グラビアの写真集で手ブラとかするくらいなら、CDで脱げた方が本望です！」って自分からお願いしたんです。初めての時は最初で最後のつもりだったんですけど、その後も毎回やっていて。味をしめちゃったのかなって(笑)でも、これで定着するならそれはそれでいいやって。ライブもビキニでやっていますし、お客さんがそれを見て醍醐味を感じてくれるなら過激でもいいんじゃないって、自分でも楽しんでやっています。——　ファン層としてはやっぱり男性ファンが多いんですか？藤田：多いですね。歌の内容的には「男にわかってたまるか！」って気持ちで作っているものが多いんですけどね。わたしのそういう一面を見つけて、興味を持ってくれる女の子もジワジワと増えていますけど。——　最初にビジュアルを見た時はグラドルの子がただ歌を出して話題を集めているって、そういう感じで見ていたんですけど、よく調べてみると、作詞作曲も自分でやっていて、アーティストで、キャリアも実は長いんですよね。藤田：はい。こう見えて下積み17年とかですよ(笑)グラビアはここ4、5年くらい。歌をはじめたのは10歳の時です。地元のショッピングセンターで歌ったりとかしていたんです。お母さんがすごく応援してくれて、ボーカルダンススクールに通って、そこからずっと音楽を続けてきたんです。水着で歌うので色物に見られがちですけど、実際は音楽と真面目に向き合ってここまで来たんです。今、お母さんは亡くなってしまったんですけど、お母さんがいた頃は服を着て歌っていました。変な言い方ですけど、脱いで歌っていることに関しては親がいない強みで脱げているという感じです(笑)真面目に音楽をやってきて行き着いた先が水着で歌うことっていうだけなんです。——　露出が多いとプロポーションの維持にも気を遣うのでは？藤田：申し訳程度に腹筋は鍛えています。あと、ホットヨガも気が向いた時に通っています。でも、それくらいですよ。——　巨乳の人は鶏肉が好きというのを聞いたことがあるんですけど、なにか食事面でも気をつけていることってあるんですか？藤田：ファミチキが大好きです。唐揚げも好きです。鶏肉が好きというの、当たっていますね(笑)鶏肉大好きです。割と炭水化物は食べない方がいいって気をつけていたりしますけど、オーガニックでないとダメとか、今はまだそんなに食生活に関しても気にしていません。——　歌詞や曲を書く時に心がけていることはあるんですか？藤田：歌詞は強い言葉というか、インパクトのある言葉を入れたいなって思って書いています。作るぞと決めて作る感じではなくて、お風呂に入っている時とか、トイレにいる時とか、お皿洗っている時とか、手がそれしか動けない時に頭がめっちゃ回るらしくて、詞が降ってくる。自分では水回りソングって呼んでいます。手が空いた時にスマホに吹き込んだりメモしたりして、作っていくんです。——　7月6日にはワンマンライブを控えていますが、ライブへの意気込みを聞かせてください。藤田：今回のバースデーライブが6回目。キャパも800と大きな会場です。今回はお着替えっていうことで生脱ぎとか早脱ぎもあるかもしれませんよ(笑)どんどん脱いでいこうって思います。将来の夢は武道館に立つこと。わたしには到底無理かなという気持ちと絶対立ちたいと思う気持ちが今、交錯しているんですけど、実現するといいなって思って目標にしています。今後も満足度の高いライブをして、実績を作って、いつか武道館に立ちたいです。みなさん、少しでも興味を持ったらわたしのライブを見に来てください。(取材・文：名鹿祥史)